Η μοναδική καλλιτεχνική διαδρομή του Ντέιβιντ Λιντς στο Βερολίνο
Ένα χρόνο μετά την απώλεια του σκηνοθέτη και ζωγράφου Ντέιβιντ Λιντς, η Pace Gallery ανοίγει τις πύλες της σε μια εντυπωσιακή έκθεση που αναδεικνύει τη βαθιά και πολυδιάστατη καλλιτεχνική του πορεία. Από τις πρώιμες ζωγραφικές του αναζητήσεις μέχρι τα λειτουργικά γλυπτά και τις φωτογραφίες βιομηχανικών τοπίων, η έκθεση αυτή αποκαλύπτει το πλήρες εύρος της δημιουργικής του φαντασίας, που εκτείνεται πέρα από την οθόνη.
Η καλλιτεχνική πορεία του Λιντς
Ο Ντέιβιντ Λιντς, γνωστός για τις αλησμόνητες εικόνες του στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος και ποτέ δεν σταμάτησε να καλλιεργεί την εικαστική του φλέβα. Στα 14 του είχε ήδη το δικό του στούντιο, ενώ στα 18 σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Ωστόσο, η εμπειρία αυτή τον απογοήτευσε, καθώς η υπερβολική κομφορμιστική προσέγγιση των συμφοιτητών του τον οδήγησε να εγκαταλείψει τις σπουδές του.
Στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσιλβανίας, ο Λιντς βρήκε έμπνευση στο βιομηχανικό τοπίο της Φιλαδέλφειας, όπου έκανε και τα πρώτα του βήματα στον κινηματογράφο μέσω σύντομων animations. Για τον ίδιο, η ζωγραφική και ο κινηματογράφος αποτελούσαν κομμάτια του ίδιου συνόλου, προερχόμενα από έναν «ωκεανό καθαρής, ζωντανής συνείδησης».
Η έκθεση στο Βερολίνο
Η φαντασία του Λιντς ήταν πάντα ενεργή, ακόμα και στις πιο καθημερινές στιγμές. Η παραγωγός του, Τζινεβίβ Ντέι, εξηγεί ότι όλα τα μέσα – φωτογραφία, γλυπτική, κινηματογράφος – συνδέονταν με αυτήν τη δημιουργική πρακτική. Στην έκθεση του Βερολίνου, που θα διαρκέσει από τις 29 Ιανουαρίου έως τις 29 Μαρτίου 2026, παρουσιάζονται φωτογραφίες ερειπωμένων εργοστασίων που τράβηξε στην πόλη, τρία λειτουργικά φωτιστικά δαπέδου και γλυπτά από ξύλο, ατσάλι, ρητίνη, πλεξιγκλάς και γύψο.
Η πρώτη έκθεση της Pace Gallery στο Βερολίνο προετοιμάζει το έδαφος για μια μεγαλύτερη αναδρομική που θα παρουσιαστεί στο Λος Άντζελες το φθινόπωρο, από τις 13 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Νοεμβρίου 2026. Αυτή η έκθεση, που σηματοδοτεί τα ογδόντα χρόνια από τη γέννηση του Λιντς, αναδεικνύει την πολυπλοκότητα της καλλιτεχνικής του πορείας και τη διαρκή επιρροή του στην τέχνη.
Η κληρονομιά του Ντέιβιντ Λιντς
Ο Λιντς αποδίδει την οπτική του φαντασία στη μητέρα του, ενώ πρώιμοι μέντορες, όπως ο πατέρας φίλου του από το λύκειο και η ηθοποιός Ιζαμπέλα Ροσελίνι, τον βοήθησαν να εισέλθει στον κόσμο της αγοράς της τέχνης. Η έκθεση στον Castelli το 1989 κατοχύρωσε την εικαστική του αξιοπιστία, με τα έργα του να εκτίθενται έκτοτε σε όλο τον κόσμο, από το Fondation Cartier στο Παρίσι το 2007 έως το Μουσείο Bonnefanten στο Μάαστριχτ το 2018, με περισσότερα από 500 έργα.
Η παραγωγός Σαμπρίνα Σάδερλαντ θυμάται τον Λιντς να χαζεύει και να ονειροπολεί, αλλά με έντονη συγκέντρωση. Δούλευε ασταμάτητα, είτε ζωγραφίζοντας είτε κατασκευάζοντας, φροντίζοντας κάθε λεπτομέρεια στη ζωή και την τέχνη του. Όταν μιλούσε, η αίσθηση ήταν ότι ήσουν ο μόνος άνθρωπος στο δωμάτιο, συμμετέχοντας ενεργά στη δημιουργική διαδικασία ενός από τους πιο μυθικούς δημιουργούς του 20ού και 21ου αιώνα.
